用生命去雕刻!带你走近雕塑家罗丹。

用生命去雕刻!带你走近雕塑家罗丹。_第1张图片
永恒的偶像  .1889年

奥古斯特.罗丹是最现代的艺术家。但从他的生活和特点上来看,他又无疑是一个生活在过去时代的人。作为雕塑家,只有一件事可以令他打起精神---艺术,来自于对自然研究的艺术。他的每一件作品不论是人物还是别的形象都有着各自的独特魅力,哥特式迷人的古色古香。

艺术和自然

罗丹认为单凭灵感工作,即使再聪明灵巧,总是力有未逮的,与其说艺术家是创造者,不如说是具有效仿自然之才情的人。能够感知和欣赏的人会发现美无处不在,能够感知和欣赏的人永远不会对来自现代社会黑暗和粗俗感到厌倦,能够感知和欣赏的人也从不缺少表达的欲望。他们都将是未来的艺术家。那么自然界所有的美需要艺术家近距离的描绘才能把它展现出来,但理解自然不等同于屈服于自然。自然是我们必须追随的指导者,而真实和良知是艺术家创作的基本准则。

古典艺术

罗丹认为古代的艺术家是最伟大,古人的作品品味十分浓厚,技术无与伦比。他们的美在哪里?在造型设计。去细细的比对,会发现它们造型美观,内容丰富华美,又不失高贵典雅。而我们现代的人为什么很难去做到?因为我们活在日益嘈杂的社会,心态浮躁不堪,对事物的认识也是非常的浅薄,用到的更多是技术,是手,而不是去用脑,用心,用灵魂。

艺术和思想

所有的事物都是有思想和标志的,形式和人的姿态能够诠释它内心的情感,躯体常常传达了精神层面的意义,躯体就是精神的外壳。罗丹认为情感丰富的艺术家想象不出任何没有赋予意义的事务,就像他自己,也是被赋予了深刻意义的。简言之,最完美的杰作是那些形式,线条和颜色上都没有多余之笔的作品,但绝对是所有的地方都表达出了思想和灵魂。

有文人经常赞赏罗丹,罗丹的雕塑表达了本质的真理,但某些评论家也指责他的灵感比雕塑艺术更文艺,通过一些能够让作家发挥华丽辞藻的主题,从而轻而易举的赢得了他们的认可,并且他们认为艺术不是那种有太多哲学抱负的地方。罗丹却不以为然,认为自己在理解上没有出现错误,造型技术不是不好,也没有误解动作,更没有对赋予大理石以生命的科学一无所知,只要自己的雕塑都是准确的,并且富有生命的,其他人有什么权力来阻止赋予形式意义呢?

艺术是无用的吗?

几乎我们生活中所有的人似乎都会将工作视为可怕的必需品,就像受了诅咒的苦差,但是工作应该被视为是我们的乐趣和活下来的理由。但是如果工作消失了,它不再是生存的途径,那将是多么令人高兴啊,这个改变,将意味着所有的人都应该像艺术家为榜样,或者自己变成艺术家,去学会从自己的作品中得到乐趣。艺术的工作将会把我们从日常生活的奴役中解放出来,为我们打开了一片被施了魔法般的充满思考和梦想的土地。而这个世界上,没有什么比思考和梦想更能使我们快乐!

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